Realizzato da Mario Eremita per il Palio delle Contrade di Ponzano Veneto ( Treviso ). Si tratta di un Palio “Bianco” che rappresenta la Madonna col Bambino, e i segni distintivi delle quattro contrade del Comune di Ponzano Veneto, località in provincia di Treviso in cui ogni anno a settembre si celebra questa ricorrenza con una serie di gare di forza, resistenza, intelligenza.
L’artista Mario Eremita acquista l’immobile nel 1983.
Si tratta di una casa molto vecchia, probabilmente la parte centrale risale al 1200. È stata rimaneggiata nel tempo diventando infine parte della confinante Villa Veneta della Regina Cornaro di Cipro dove Giovan Battista Tiepolo eseguì i suoi magnifici affreschi tra i quali la famosa “Flora”, ora conservata al Museo “Bailo” di Treviso.
L’abitazione era in condizioni di completo abbandono ed Eremita intese realizzare un recupero che mantenesse intatte le strutture e le forometrie ma che consentisse di ripensare completamente gli interni affinché fossero adatti ad accogliere i propri inserti d’arte contemporanea.
All’interno Eremita ha liberato la propria immaginazione creando un ambiente personalizzato.
Sono stati eseguiti:
Questa creazione è espressione libera dell’immaginazione dell’Artista che ha creato un ambiente espressione della propria arte. La vita vissuta all’interno di una casa d’artista non è paragonabile a quella vissuta in un’abitazione convenzionale.
L’abbellimento artistico dei locali offre una prospettiva dialettica molto stimolante e rende l’esperienza estetica parte naturale della quotidianità, consentendo l’arricchimento della mente, la riflessione e la contemplazione; esperienze ad alto valore aggiunto.
L’artista Mario Eremita acquisisce il proprio Studio d’Arte nel 1991 nella località di Paderno di Ponzano Veneto in provincia di Treviso. L’immobile, costituito da due sezioni, una torre di avvistamento medievale, le cui fondamenta risalgono approssimativamente al XIII secolo ed una dependance risalente al XVI secolo, versa in condizioni di grave degrado.
Dopo averne curato il progetto di ristrutturazione, affiancato dai figli Nicola e Michelangelo, decide di arricchirlo con molteplici inserti d’arte.
L’ingresso, costituito da un ampio arco con cancellata in ferro battuto, introduce un mosaico “opus incertum”, realizzato con diversi tipi di granito, ispirato al tema del mare, che rappresenta tre delfini e due giganteschi polpi. L’opera si estende per ben venticinque metri quadrati ed è suggestiva e monumentale.
Le pareti perimetrali invece accolgono:
un’opera in bassorilievo a stucco, che rappresenta ragazze intente a suonare vari strumenti musicali e bambini che giocano intitolata “l’Armonia”;
un dipinto murale intitolato “le Stagioni”, una ragazza che porta in grembo i frutti e i fiori delle Stagioni dell’anno.
Cosa particolare in questo Studio d’Artista sono le scale. Esse sono diventate sostegno a bassorilievi e dipinti: ovunque, lungo la salita, s’incontrano figure che danzano o che fanno musica.
Il soffitto dello Studio di Pittura è interamente eseguito in bassorilievo e rappresenta ragazze che danzano nel cielo.
La camera in cima alla torre è l’ultimo ambiente dello Studio d’Artista. Qui, lungo le pareti, sono eseguiti dipinti con una particolare tecnica che dà un effetto di plasticità e freschezza. Inserite in tre nicchie a forma d’arco, tre donne danzano nude.
Nel 2001 lo Studio è stato ceduto all’artista fotografo Andrea Pancino. Egli, appassionato delle opere di Eremita, ha ripensato tutti i locali in funzione dei propri raffinatissimi gusti estetici, conservando e valorizzando ulteriormente l’arte del precedente proprietario.
Alcuni piccoli spostamenti ed un calibrato intervento di rimodulazione degli spazi ha dato alla luce un ambiente che eleva la qualità della vita, stimolando la riflessione, la contemplazione e il desiderio di circondarsi sempre di cose belle.
Questa struttura architettonica che, per la sua antichità e per le diverse destinazioni che ha avuto nel tempo, ha assunto forti caratteri di suggestione e di mistero, divenuta Studio d’Artista, ricevendo un’intensità espressiva unica, passata poi attraverso una nuova declinazione con l’intervento di un altro artista, più giovane e di differente sensibilità, è un monumento all’arte che rimane alla comunità di Ponzano Veneto.
Essa è una miscela di emozioni che si distribuiscono tra la storia ed il presente, tra la materia dell’arte, concreta e spirituale e il passato che fu concreto ma che ora giace, come ricordo.
Opere realizzate da Mario e Michelangelo Eremita nel 2003 per Beni Stabili spa. Una collezione di dipinti su tavola avente tema le maschere della Comedia de l’Arte e non solo. I tredici pezzi sono stati collocati all’interno del Ristorante “Le Maschere” del Resort dell’Isola di San Clemente a Venezia.
Ogni opera misura cm 50 x 70 ed è un dipinto su tavola.
Si fa notare la raffinatezza del tratto e delle sfumature di colore che rendono questi temi classici ancora originali e stimolanti. In particolare ci si sofferma su Flora, Pegaso, Poseidone, Ra e Venezia. I primi provengono dalla mitologia e dal misticismo, l’ultimo è un omaggio alla città di Venezia; tutti sono stati trasformati in maschere, come fossero personaggi invitati ad una festa di carnevale che hanno voluto indossare i camuffamenti più strani.
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Giuseppe Giordano. detto Pino, è imprenditore di origine salernitana che ormai da oltre 50 anni vive e lavora in Veneto, in particolare a Treviso, dove ha fondato i suoi due locali con i quali ha inteso dare una nuova visione del gusto per la pizza e per le altre pietanze meridionali. Gli allori ricevuti negli anni non lo hanno distolto dalla sua passione e così Pino ha continuato ad aprire i suoi ristoranti/pizzeria in tutta la regione. Nel 1990 Giuseppe Giordano ha stretto amicizia con Rinalda Truffi, curatrice e divulgatrice dell’opera dell’artista Mario Eremita.
Dal rapporto di stima ed ammirazione reciproca e dalla profonda vocazione di mecenate che affianca quella culinaria di Pino, è stata concepita l’idea di abbellire i locali con le opere del grande artista Mario Eremita. Il virtuoso dell’arte ha quindi conosciuto il virtuoso della cucina e l’intesa è stata duratura e salda.
Nel 1990 Mario Eremita inserisce le sue sculture ed i suoi dipinti nei locali di Treviso, in Piazza dei Signori ed in Viale della Repubblica. Quindi nel 2015 si prende cura dell’intero salone del locale in Piazza Candiani a Mestre, nel 2017 abbellisce artisticamente il locale in Via dei Ponti Romani a Padova, nel 2020 espande l’intervento del 1990 in Viale della Repubblica a Treviso.
Si tratta, nell’insieme, di un intervento di abbellimento artistico di dimensioni ciclopiche che ha dato un taglio di notevole levatura culturale al già elevato tenore qualitativo del lavoro di Giuseppe Giordano. L’imprenditore ha dimostrato una capacità visionaria che oltrepassa di molte misure la sensibilità comune ed in particolare rivoluziona la visione stereotipata del ristorante/pizzeria; egli ha avvicinato le piccole città di provincia del Veneto alle grandi metropoli internazionali in cui tutto è possibile.
Nel cuore di Padova, in Via dei Ponti Romani Giuseppe Giordano ha stabilito un nuovo locale ristorante “Da Pino”, inaugurato nella primavera del 2017. All’interno l’artista Mario Eremita ha eseguito un’opera di abbellimento artistico molto estesa con creazioni in bassorilievo e dipinto ( murales ), ha quindi personalizzato l’impianto di illuminazione con creazioni specifiche dedicate alla natura.
Realizzata tra aprile e maggio 2015, l’opera rappresenta le allegorie dei cinque sensi oltre il sesto.
Comunicato stampa.
Sei scenografie di grandi dimensioni realizzate in originale su parete per un totale di oltre 35 metri quadri di superficie; tecnica del bassorilievo a stucco dipinto con colori speciali. L’opera sviluppa il tema dei cinque sensi: vista, udito, tatto, gusto, olfatto oltre al “sesto senso”.
Il genere è figurativo secondo lo stile dell’artista, che pone al centro del suo lavoro l’umanità. Tuttavia la raffigurazione della forma del corpo è sottilmente deformata per delineare lo spessore psicologico e descrivere, con esso, la tensione vitale.
Si tratta di un capolavoro di dimensioni importanti, la cui composizione ed equilibrio formale ha richiesto intenso impegno psicofisico dell’autore. La sala delle Allegorie dei Sensi 5+1 del Ristorante “da Pino” è ora divenuto il cenacolo delle muse che, oltre al consumo di un’ottima cena, sollecita, stimola e coinvolge il pubblico in un’esperienza di pieno e profondo respiro artistico.
Opere eseguite nel 1990 presso il Ristorante Da Pino in Viale della Repubblica a Treviso. Le opere sono di diverso genere. Vi sono bassorilievi a stucco e dipinti murali.
L’inserto artistico è stato eseguito nella sede in Viale della Repubblica in una struttura dell’inizio del novecento. Sono stati proposti i temi de: le stagioni, le stelle e i pianeti, Cerere ed Endimione, Ercole e Giunone o la Via Lattea. Questi temi sono stati eseguiti con pitture murali su strutture prefabbricate. Intorno ad essi sono stati collocati bassorilievi a stucco su tavola in legno con i temi dei tarocchi, dell’oroscopo, della mitologia.
Queste opere sono espressione personale dell’immaginazione dell’artista di concerto con le esigenze tecniche e formali dei luoghi. La qualità del tempo vissuto all’interno dei locali del Ristorante “Da Pino” non è paragonabile a quella vissuta in un locale pubblico convenzionale; ma si avvicina all’esperienza della visita al museo.
L’abbellimento artistico dei locali offre una prospettiva dialettica molto stimolante e rende l’esperienza estetica parte naturale della quotidianità, consentendo l’arricchimento della nostra mente; consentendo la riflessione e la contemplazione, esperienze ad alto valore aggiunto.
Queste esperienze, nel passato, non avevano una collocazione specifica e dedicata ( museo, galleria d’arte ); ma servivano come corollario al contatto mistico o a quello più concreto con il potere.
Oggi possiamo portare l’esperienza dell’arte nei luoghi di ritrovo della comunità senza alcuna giustificazione che non sia l’intento di fornire un’emozione positiva.
Opere eseguite nel 1990 presso il Ristorante Da Pino in Piazza dei Signori a Treviso. Si tratta di bassorilievi a stucco e rivestimenti in lamina oro 18 carati.
Il locale è collocato all’interno del complesso del Palazzo dei Trecento una costruzione risalente al 1185, completata nel 1268. All’interno sono presenti delle suggestive volte a botte che sono state rivestite con foglia oro 18 carati. Alle pareti sono stati collocati bassorilievi in stucco plastico con il tema della danza e della musica.
L’impianto artistico è espressione personale dell’immaginazione dell’artista di concerto con le esigenze tecniche e formali dei luoghi. La qualità del tempo vissuto all’interno dei locali del Ristorante “Da Pino” non è paragonabile a quella vissuta in un locale pubblico convenzionale; ma si avvicina all’esperienza della visita al museo.
L’abbellimento artistico dei locali offre una prospettiva dialettica molto stimolante e rende l’esperienza estetica parte naturale della quotidianità, consentendo l’arricchimento della nostra mente; consentendo la riflessione e la contemplazione, esperienze ad alto valore aggiunto.
Queste esperienze, nel passato, non avevano una collocazione specifica e dedicata ( museo, galleria d’arte ); ma servivano come corollario al contatto mistico o a quello più concreto con il potere.
Oggi possiamo portare l’esperienza dell’arte nei luoghi di ritrovo della comunità senza alcuna giustificazione che non sia l’intento di fornire un’emozione positiva.
Realizzata nel corso del 2014 e del 2015, l’opera è stata esposta presso la Chiesa di San Moisé a Venezia ( San Marco ) dal 19 dicembre 2015 al 19 gennaio 2016.
Esemplare unico eseguito interamente dall’artista con tecniche miste. I materiali utilizzati sono:
legno, gesso e argilla francese; le dimensioni complessive sono di cm 120 x 70 x 75 ( altezza );
il Presepio è dotato d’illuminazione con led alimentato da corrente 220v.
L’opera è composta dalla scenografia ispirata alle località mediorientali e da 31 ( trentuno ) figure umane e animali; l’insieme è ricercato per rispettare filologicamente la tradizione religiosa cristiana.
Ogni parte di quest’opera è stata eseguita dall’artista Mario Eremita e dipinta a mano dallo stesso autore; il pezzo è unico.
Il Presepio Artistico di Mario Eremita è realizzato con materiali umili e di recupero, molto comuni in un laboratorio di un falegname: vecchie assi di legno, una parte di un tavolino; del gesso e dell’argilla.
La preziosità non è nella mera materia ma nei contenuti, nei valori che quest’opera intende ispirare.
La scenografia è collocata nella sua sede ideale, in un piccolo scorcio di Betlemme le cui costruzioni sono caratterizzate da pareti bianche e tetti a cupola.
Proporzioni idealizzate danno risalto alle figure più che all’architettura ed esse sono protagoniste: ben 31 sculture in argilla modellate e dipinte con tutta la forte ed inconfondibile personalità di Eremita che, alla passione per i dettagli aggiunge anche una divertente punta di levità nelle pose del gatto e dei bimbi che suonano le buccine per annunciare l’evento.
Composizione che incuriosisce ed affascina per le pose plastiche, per i colori, per le soluzioni degli abbigliamenti. Assolutamente contemporaneo nella sua parvenza di classicità, il Presepio Artistico di Mario Eremita ci mostra una Maria affaticata dal cammino, dalle privazioni dal travaglio del parto ma serenamente intenta all’allattamento del bambinello.